Карьера шведской группы Roxette началась в 1986г, когда по радио впервые прозвучала «Neverending Love», ставшая бесспорным хитом шведской эстрады. Сначала песня была написана на шведском. Она называлась «Svarta glas» (в дословном переводе - Черные стекла, а может это были Темные очки). Per послал эту песню Pernill’е Wahlgren, но она не захотела записать ее. Тогда Per сделал английскую версию, «Neverending Love» и исполнительный директор EMI Rolf «Roffe» Nygren услышав песню, предложил Per’у Gessle и Marie Fredriksson спеть ее вместе. Что они и сделали… Так начинается история о всемирноизвестной группе.
В 1986 был выпущен альбом «Pearls of Passion» (Жемчужины Страсти). Этот альбом был удален из списка официальновыпущенных, но вернулся туда в 1997 году с bonus трэками.
Летом 1987 Roxette совершили тур по Швеции, который назывался «Rock Runt Riket» (Rock around the Country - Рок по стране). В этом туре Roxette услышало около 115000 человек. Ratata и Eva Dahlgren также участвовали в туре. Все вместе они исполнили песню «I Want You», которая была выпущена только синглом. Летом 1988 Roxette начали запись нового альбома, Look Sharp!, имевшего невероятный упех в Швеции и только. Нигде за границей его не знали и не узнали, если бы один американский студент не взял «Look Sharp!» на местную радиостанцию (FM 101,3 MHz) в Минеаполисе. DJ’ю понравилась песня «The Look», которая быстро распространилась на радиостанциях и вскоре о ней знал каждый. И тогда был выпущен сингл «The Look», который стал №1.
Альбом «Look Sharp!» был продан мировым тиражом 8 млн. копий. Roxette начал свой первый тур по Европе. Начался он в Хельсинки 11 Ноября 1989 года. Это был дебют Roxette за границей. Еще в 1987 году Per Gessle написал «It must have been love (Crhistmas for the broken hearted)». Они думали, что IMHBL могла бы стать синглом №1 и названием нового альбома Roxette. Но Touchstone Pictures обратилась к EMI и IMHBL попала в фильм «Красотка». Фильм имел большой успех, а IMHBL был №1 в Штатах. Саундтрэк был продан тиражом 9 млн. по всему миру.
Лето 1990-ого. Per приходит домой и на столе находит клочок бумажки, на которой написано: «Hej din tok, jag дlskar dig! Woody.» Что на английском означало «Hello you fool, I love you…»А однажды Per слышал интересное слово от Paul’а McCartney - «Joyride». Экс-Битл сказал однажды, что писать песни с John’ом Lennon’ом - это как joyride (на русский язык это не переводится одним словом, но joyride - это такое ощущение, которое ты испытываешь от быстрой езды на автомобиле - представьте что вы мчитесь на крассном Ferrari или Porche с отркытым верхом по трассе со скоростью, ну скажем, 150 км/ч и в авто играет Joyride). И так для создания такого шедевра как Joyride послужили 2 этих факта. И альбом назвали также.
Альбом был очень удачным (10 млн. по всему миру). Видеоклип гоняли по 12 раз на день на канале MTV в США. Что называется «heavy rotation» или как сказал Per - «brainwash rotation».
Настало время для мирового турне. Началось оно опять в Хельсинки. Тур назывался Join The Joyride и состоял из 108 концертов на 4х континентах. Per & Marie сказали что по 10-ти бально шкале они дали представление на все 11! Во время турне Roxette сделали новый альбом - «Tourism, Songs from studios, stages, hotelrooms & other strange places». Это не Live-альбом, это Tour-альбом, говорит Per. Tourism продался 4.5 млн. штук. Per и Marie говорят, что Tourism был «bonus» альбомом.
Настало время отдохнуть. Ходили слухи, что Roxette якобы распался, но это было не так. Может быть слухи возникли из-за того, что Marie была беременна и не появлялась так часто как раньше.
В 1994 году Roxette вернулись с новым альбомом, который был еще круче, чем предыдущие. Он был назван «Crash! Boom! Bang!». У Per’а и Marie уже новые прически. Альбом записывался в разных местах: в Лондоне, Стокгольме и Халмстаде и на Isola di Capri, Италия.
И снова мировое турне! Теперь это «Crash! Boom! Bang! Tour». И конечно же первый концерт был в Хельсинки. Но в этом туре они не поехали в Штаты. Их записывающая компания EMI USA решила что тур не будет удачным из-за малого количества дисков CBB, проданных в США.
В Штатах был выпущен альбом «Favorites From Crash! Boom! Bang!». Он содержал несколько песен с «CBB» и продавался только в ресторанах быстрого питания McDonald (McDonald’s fast food restaurants). Было продано около миллиона дисков.
В октябре 1995 Roxette выпустил альбом синглов и хитов - «Don’t Bore Us - Get To The Chorus! Roxette’s Greatest Hits», на котором собраны все их мегахиты количеством 14 штук (хотя я считаю что это маленькая цифра ) и 4 новых композиции: «I don’t want to get hurt», «June afternoon», «You don’t understand me» и «She doesn live here anymore». Первый сингл альбома был «You don’t understand me». «Don’t Bore Us - Get To The Chorus!» превысил планку 4 млн. копий по всему миру.
Релиз нового альбома был слегка не такой как предыдущие - это был сборник хитов. Он не вышел в Штатах и синглы очень различались в разных странах. В Англии сначала был выпущен «The Look ‘95», а потом в марте 1996 «You don’t understand me», на котором были еще и акустические версии «The Look», «Listen to your heart» и «You don’t understand me». Они были записаны на знаменитой студии Abbey Road в Лондоне. Roxette записали также битловскую классику «Help!», но не выпустили.
Новый испанский альбом «Baladas en Espaсol» был закончен в августе 1996. И был выпущен перед Рождеством. Даже в Штатах Латинским отделением EMI. В феврале 1997 Roxette подписали новый котракт с EMI на 10 лет.
Следующие три года о Roxette опять было мало слышно. Но мы то знали что они работают, работают над новый альбомом. Ходило много слухов об альбоме. Когда наконец-то стало известно окончательное название альбома, а именно Have A Nice Day, возник слух о том, что это последний альбом Roxette (Have A Nice Day говорят обычно когда прощаются и желают всего доброго). Даже когда Per заявил, что они никуда не собираются уходить и по крайней мере будут еще лет 10 выпускать хиты и шедевры, слух окончательно не угас. Мы очень долго ждали этого альбома. Но наконец-то дождались.
Per Gessle так рассказывает о альбоме «Room Service», который вышел в 2001 году:»Мы подумали, что «Room Service» - удачное название для альбома, потому что музыка на нем такая, как мы задумали. Нам хотелось, чтобы музыка будоражила умы людей, заполняла собой пространство, поэтому название нам кажется очень подходящим. А когда у вас такое подходящее название, вы можете с ним делать все, что угодно. Оно предполагает классный клип, классный альбом, да и вообще это просто классная фраза». Первый сингл с этого альбома назывался «The Centre Of The Heart». 7 ноября 2001 года группа прибыла в Москву и выступила в «Олимпийском».
11 сентября 2002 года Мари вернулась домой с утренней пробежки. В ванной она почувствовала себя плохо и упала в обморок, ударившись головой о раковину. Её муж, Мике Болиош, немедленно отвёз её в больницу Karolinska Hospital в Стокгольме, где врачи на УЗИ обнаружили у певицы опухоль мозга. Через несколько дней была проведена операция, она прошла успешно, и ещё в течение нескольких лет Мари проходила курс химиотерапии и реабилитации. В такой ситуации все переживали за певицу, желали ей скорейшего выздоровления, многие думали, что на этом карьера группы закончится. В 2005 году было объявлено, что Мари выздоровела и больше не нуждается в дополнительном лечении.
В начале 2009 года в Европе вышел очередной сольный альбом Пера Гессле. В его поддержку музыкант отправился в гастрольный тур по континенту. На двух концертах (6 мая, Амстердам и 10 мая, Стокгольм) поклонников ждал сюрприз в виде «приглашенного гостя», которым оказалась Мари Фредрикссон. Она исполнила дуэтом с Пером 2 песни из репертуара Roxette («It must have been love» и «The look»).
После совместного выступления музыкантов поклонники и пресса всерьез заговорили о возвращении дуэта в студию и на сцену для совместной работы. Так, дуэт выступил хедлайнерами 28 июля 2009 года на фестивале «Новая Волна» в Юрмале.
В октябре-декабре 2009 года состоялись выступления в серии концертов «Night of the Proms» (по 5 песен Roxette на каждом из 42 концертов), которые были отменены в 2002 году из-за внезапной госпитализации Мари. Первоначально о планах их проведения менеджмент коллектива и сами музыканты объявили на пресс-конференции после окончания гастролей Гессле в середине мая 2009 года.
3 ноября Пер Гессле объявил о проведении мирового турне группы, которое должно начаться 28 февраля 2011 года. Первые концерты турне пройдут в Казани, Самаре, Екатеринбурге, Новосибирске, Киеве и Минске. 11 февраля того же года в продажу поступил новый альбом группы «Charm School».

Стинг (англ. Sting) — творческий псевдоним Гордона Мэтью Самнера (англ. Gordon Matthew Sumner), британского музыканта, актёра, общественного деятеля и филантропа. Стинг родился 2 октября 1951 года в Уолсенде, Англия.
До начала сольной карьеры Стинг был вокалистом, бас-гитаристом и основным автором песен рок-группы The Police. На протяжении своей музыкальной карьеры Стинг получил 16 наград Grammy, первую из которых ему вручили за «лучшее инструментальное рок-выступление» в 1981 году. Кроме того, он был номинирован на премию Oscar за лучшую песню к фильму; его имя внесено в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен. Стинг — командор Ордена Британской империи.
В начале 1980-х на душевное самочувствие Стинга, равно как и на стабильность возглавляемой им группы The Police, оказал его развод с первой супругой Фрэнсис, хотя отношения бывших партнеров остались «приятельскими».
С Фрэнсис остались дети: сын Джо (11 лет) и дочь Кэтрин (5). И «приятельство» не помешало первой жене Стинга в конце 1987 года обратиться в суд с иском на недостаточную финансовую обеспеченность. У Стинга к тому времени была новая семья: жена Труди, дочь и сын. Тогда же, в 1983-4 годах начала закладываться основа первого сольного диска «The Dream of the Blue Turtle» и концертных программ.
Нужно отметить, что философичность и углубленный психологизм песен этого альбома явились естественным продолжением настроя последнего диска трио. Весь лонгплей отличало полнокровное соединение белой сочинительской и исполнительской рафинированности с негритянской экспрессивностью остальных членов группы сопровождения.
Возникла необходимая для творчества цельная атмосфера репетиций и записи, отмеченная коллективным согласием, шутками, усталостью, полетом и блеском всех участников, соединения, перешагивающего обычные рамки взаимодействия «звезды» с группой сопровождения. Участие, например, саксофониста Брэнфорда Марсалиса или ударника Омара Хакима далеко вышло за границы участия приглашенного ремесленника-профессионала. Все эти факторы делают «The Dream of the Blue Turtle» совершенно отличным от созданных примерно в то же время альбомов других протагонистов жанра, например «Let’s Dance» Дэвида Боуи (с участием, кстати, того же Омара Хакима).
Хотя не было очевидной хитовой направленности, очень успешной в чартах оказалась «If You Love Somebody (Set Them Free»), текст которой достаточно однозначно намекал на недавние семейные неприятности Стинга. И другие песни удерживали необходимый баланс между танцевальностью (подчеркнутой легким ритмом регги) и камерностью, ярко высветившейся в драматичности текста, как например, в очень напоминающей Тома Уэйтса «Moon over Burbon street».
Отдельных слов заслуживает песня «Russians» с участием ленинградского симфонического оркестра, с цитатами из Прокофьева и текстом, актуально откликающимся на нынешние политические реалии. Из песни могла бы получиться обыкновенная агитка, но Стинг этой опасности миновал. В целом альбом оказался сборником сильных песен без слабых мест. Таким же по качеству оказалось и последовавшее позже крупное гастрольное турне и фильм режиссера Мартина Скорсезе, в который продюсер вложил два миллиона долларов.
Фильм этот не добился сногсшибательного коммерческого успеха, но, тем не менее, убедительно доказал, что настоящая «звезда» сможет достойно проявить себя и в поп-музыке. А что касается соединения рока и джаза, то оно было настолько естественным, что смогло увлечь даже подростковую аудиторию. Еще одним доказательством качества соединения песенной камерности и роковой формы стало выступление Стинга с Марсалисом и Филом Коллинзом на концертной акции «Живая помощь» в 1985 году.
К тем же временам относятся и многочисленные роли, сыгранные Стингом в фильмах режиссеров Майкла Эптеда (очень интересный видеофильм «Bring on the Night»), Maртина Скорсезе (роль Понтия Пилата в фильме «Последнее искушение Христа»), Дэвида Линча. И хотя сам Стинг утверждал, что «решительно не хочет быть актером», его кинематографический опыт дал значительный импульс в концертной деятельности, а также в подготовке видеоклипов. «Моей маме и всем, кто ее любил», - так звучит посвящение с альбома «Nothing Like the Sun».
Мать Стинга скончалась в июле 1987 года, как раз во время завершения работы над диском, но этот трагический случай придал певцу новые усилия для создания наиболее убедительного результата. А когда в декабре того же года от той же болезни скончался отец, худшего начала для огромного кругосветного турне трудно было представить. Но, несмотря на все эти события, перед слушателями предстал замечательный музыкант в сопровождении не менее выдающейся группы.
В противоположность спонтанности диска «The Dream of the Blue Turtle» на следующем альбоме подход более рациональный, с использованием возможностей современной компьютерной техники. Интимный трепет перкуссии Мино Чинелу, равно как и синтезаторная раскрашенность фанково-танцевального хита «We’ll Bе Together» или гитарные парады Эрика Клэптона и Марка Нопфлера производят сильнейшее впечатление, без искажения или потери динамики, которыми грешат многие диски, записанные с участием «звезд».
Навеянное Шекспиром название альбома вводит слушатели в мир волшебного сомнамбулизма в песне «Sister Moon», здесь же рассказ о фиктивном браке («The Secret Marriage»), повесть о трагичной судьбе Средней Америки и людей, в ней живущих («Fragile»). В звуке, аранжировке и продюсерской работе очевидна завершенность, временами переходящая в утрату спонтанности. Во всяком случае, альбом добился первой премии Британской грамзаписи как лучший диск 1987 года. Этот успех (равно как, разумеется, и финансовый), помог Стингу вместе с Коуплендом основать фирму Рangea.
В 1988 году он начал участвовать в деятельности организации «Международная Амнистия», заботился о судьбе бразильских лесов и проживающих там индейцев. На его автобиографическом студийном диске есть американский хит «All this Time». Альбом «Soul Cages» (1991) отличался меланхоличностью, настроением сгущенной печали, причиной которых стали еще не зажившие после смерти родителей сердечные раны. А исключительный по качеству лонгплей «Ten Simmoner’s Tales» (1993) вновь был отмечен характерным для музыканта юмором и светом (он включал хитовые синглы «If I Ever Lose My Faith In You» и «Fields of Gold»).
В том же году песня «All for Love», записанная тройственным союзом Стинг - Род Стюарт - Брайан Адамс - вознеслась на вершину хит-парадов. Удивительное мастерство, интеллигентность и душевность Стинга - композитора, автора текстов, певца - подтвердили его последующие альбомы «Mercury Falling» (1996) и «Brand New Day» (1999), причем за последний - в высшей степени жизнеутверждающий, одухотворенный, пронизанный идеей концепутальности диск - артист получил две премии «Грэмми».
И хотя имя Стинга не мелькает в скандальных хрониках и, скорее, стало даже нарицательным обозначением «примерного семьянина» (кстати, именно счастливая семейная жизнь, по признанию самого артиста, подтолкнула его на создание «Brand New Day»), он остается одним из самых востребованных исполнителей сегодняшнего дня, а его музыка - «богатой пищей для ума и сердца, настоящим праздником для рок-гурманов».

Участники оригинального состава группы Joy первоначально были школьными друзьями, проживающими в маленьком городке Бад-Аусзее (известном австрийском курорте). Все трое по окончании школы избрали для себя разные карьеры. До того, как в 1984 году они вновь встретились и решили основать группу, Фредди Яклич (Freddy Jaklitsch) некоторое время преподавал немецкий язык и историю, Манфред Теммель (Manfred Temmel) был ди-джеем, а Энди Швайцер (Andy Schweitzer) - полицейским.
В 1985 году вышел первый сингл "Lost In Hong-Kong". Большим хитом он не стал, но тем не менее группа удостоилась упоминания в прессе и, как затем оказалось, вполне заслуженно. Их следующий сингл "Touch By Touch" (сентябрь 1985) мгновенно попал в Top-20 европейских танцевальных чартов. Песня уже обладала всеми характерными чертами, которые стали впоследствии визитной карточкой группы.
Первый альбом Joy с говорящим названием "Hello" пробыл пять недель на первой позиции в чартах, что принесло группе всемирную популярность. Альбом продавался более чем в 30 странах. По австрийским меркам это был триумф.
Осенью 1986 года группа вернулась в свою студию для записи второго альбома "Joy And Tears". Наиболее успешная песня с этого альбома - без сомнения "Japanese Girls". Возможно благодаря этой композиции трио Joy приобрело широкую популярность и в Азии. Концертный тур 1987 собрал в общей сложности около 60 тысяч зрителей. В Сеуле группа выступала перед 20-тысячной аудиторией стадиона Джем Сил. После этого концерта Joy стал самой популярной в Южной Корее группой.
Концертная деятельность сопровождалась выпуском сборника лучших песен с первых двух альбомов. В течение следующего года Joy дали серию концертов в Америке, а по возвращении в Европу выступали в Германии, Португалии и Италии. Вскоре после этого (1989) клавишник и сопродюсер большинства песен Andy Schweitzer покинул группу и начал сольную карьеру. Несмотря на это, он получил право на использование оригинального названия Joy для записи своего собственного альбома. Этот альбом был выпущен разными компаниями, да еще и под разными названиями "She's Dancing Alone" и "Joy - 3rd". Его стиль совершенно отличался от характерного для Joy звучания - музыка стала более спокойной и размеренной.
В течение последующих лет Европу захлестнула волна рэпа и техно-бума. В такой сложившейся обстановке Joy просто не находил своего места на музыкальной сцене. Но как бы то ни было, группа все же продолжала существовать. Так в 1992 году вышло переизданние сбороника "Best of Joy", а в 1994 году двое членов оригинального состава Joy (Freddy and Manfred) выпустили на BMG новый сингл "Hello, Mrs. Johnson". После этого, пригласив нового клавишника, они выпустили еще один сингл "Felicidad" (1995). На этот раз песня была посвящена таинственной Spaniard.
В 1996 на BMG был записан альбом"Full of Joy", включающий 12 песен. Но к сожалению, по неизвестным причинам, он так и не был отпечатан вплоть до истечения срока действия контракта с фирмой.
В настоящее время коллектив все еще остается востребованным и желанным не только у себя на Родине, но и практически во всей Азии, а также в России. На концертах группа исполняет для своих поклонников в основном хиты репертуара 1986 года.
В 2011 году вышел совершенно новый альбом, который полностью выдержан в стиле диско. Он включает в себя спетые заново старые хиты, а также новый материал.